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I NOSTRI DOCENTI E COLLABORATORI

Bottega Immagine si distingue grazie alla collaborazione con docenti professionisti altamente qualificati nel loro settore, riconosciuti sia a livello nazionale che internazionale. Ecco i profili dei principali:
STEFANO BERNARDONI

Direttore di Bottega Immagine. Corsi base, intermedio e avanzato, camera oscura e grande formato

Fondatore di Bottega Immagine nel 2007, Stefano è insegnante e fotografo da diversi anni, fonda le sue radici nella ricerca fotografica in bianco e nero.
E’ un esperto di fotografia analogica di piccolo, medio e grande formato.

Ha ottenuto diversi riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale grazie al suo lavoro “Soglie visive“, esposto in svariate mostre in Italia, Giappone, Russia e Finlandia.

E’ stato pubblicato su diverse riviste di settore tra i più importanti FotoCult, Gente di Fotografia, Il Fotografo e FOTOIT, AG Magazine(UK) e recensito dai più importanti critici italiani, tra cui Roberto Mutti, Denis Curti, Fausto Raschiatore, M. De Bonis e Sandro Iovine. Dal 2007 al 2011 ha tenuto diverse mostre e workshop in Russia, San Pietroburgo, Vologda, Togliattigrad e Ufa.

Al momento, insieme ai suoi collaboratori, si sta dedicando alla gestione di Bottega Immagine con l’obiettivo di renderla una dei punti di maggior riferimento di Milano. In parallelo continua la sua ricerca fotografica che è visitabile al sito qui sotto.

Barbara Silbe

Laboratori di editing e letture portfoli

Vive e lavora a Milano. Co-fondatrice e direttore responsabile della rivista di cultura fotografica EyesOpen! Magazine (www.eyesopen.it), scrive di arte, fotografia, tecnologia, cultura e turismo anche sulle pagine del quotidiano il Giornale, dove è assunta dal 1989. Ha inoltre collaborato, o collabora tutt’ora, con varie testate, tra cui Style, Il Fotografo, Arbiter, OMagazine, Espansione, Digitalic, Donna Moderna e altre.  Sempre in ambito fotografico si occupa anche di critica, letture, workshop e photo tutoring. Ha partecipato a numerose giurie di premi fotografici locali, nazionali e internazionali e ha ideato, coordinato e diretto l’asta “La Fotografia diventa Nobile”, che ha visto coinvolti 178 autori italiani e stranieri per una raccolta fondi benefica (25mila euro la cifra finale) a favore di Fondazione per la Ricerca sulla Fibrosi Cistica onlus. Tiene seminari, workshop, lezioni, talk e letture portfolio a Milano e in altre città italiane e sessioni di photoediting anche a distanza, tramite la piattaforma Skype.

Barbara Silbe
Chiara Vitellozzi

Laboratorio sull'autoritratto, corsi Base e Fotoritocco

Classe 1983, sono nata in una piccola città sul mare in toscana. All’eta’ di 19 anni mi trasferisco a Firenze per frequentare l’università di architettura ed è qui che rimango affascinata dalla materia disegnata dalla luce, dai dettagli nascosti da una lama di nero. Da sempre vedo tutto così: o è luce o è buio.

La fotografia diventa a poco a poco la mia ossessione ed il mio linguaggio espressivo. Inizio a lavorare come fotografa di architettura per l’università di Firenze e per alcuni studi di architettura, per poi concentrarmi sull’aspetto che sento più mio da sempre, ovvero il ritratto. Apro quindi un mio studio a Livorno, dove mi occupo principalmente di ritratti su commissione, collaborando con la regione toscana e con altre realtà locali come tutor e docente di fotografia. Parallelamente porto avanti la mia ricerca fotografica sull’autoritratto, che ha suscitato interesse in riviste di settore come Digital Camera Magazine.
Da due anni vivo e lavoro a Milano come fotografa libera professionista.
Per approfondimenti sul mio lavoro: www.chiaravitellozzi.com

ALICE PATRICCIOLI

Corso base, Intermedio ed Avanzato mattina e sera

Sono Alice Patriccioli, classe 1985.

Il voler provare sempre cose nuove ha fatto si che il mio lavoro si sviluppasse in molteplici e diverse direzioni: sono fotoreporter per eventi e cerimonie e fotografa di prodotto per siti ecommerce e aziende.

E’ possibile riassumere il mio lavoro in una semplice frase: “Lasciati sorprendere e meravigliare dal mondo e vivilo con creatività!”. Mi impegno ogni giorno per trasmettere la mia capacità di trovare la magia dietro ogni angolo e l’inaspettato dietro l’ordinario, come? Faccio della fotografia e dell’arte un tramite per far esprimere alle persone le proprie sensazioni e per far scoprire loro il mondo, crea e organizzo laboratori e corsi per bambini, ragazzi e adulti volti a far imparare divertendo.

Attualmente è possibile “inciampare” in un mio corso o laboratorio presso gallerie di fotografia milanesi, associazioni, scuole come Bottega Immagine e presso la Villa Reale di Monza. Ma non solo, collaboro con diverse realtà, tra cui Fondazione Prada, Giunti Editori, PaneArteMarmellata, La Fabbrica e Istituto dei Tumori di Milano.

LEONELLO BERTOLUCCI

Corso Street Photography, Editing e Reportage

Nato in Liguria e approdato a Milano negli anni ottanta, ha intrapreso la strada del reportage fotografico lavorando per alcune testate e agenzie italiane; in seguito hanno avuto

inizio collaborazioni internazionali tra cui quella con l’agenzia Sygma di Parigi.

Sue foto sono apparse su testate quali Time, Newsweek, Stern, Paris-Match, Epoca, ecc. Attualmente è fotografo contributor per l’agenzia Getty Images.

Vengono pubblicati anche suoi libri d’immagini e allestite sue mostre.

È consulente in campo editoriale e multimediale, ed è chiamato a ricoprire il ruolo di photo editor in redazioni di giornali; ha scritto il primo libro in Italia sull’argomento, col titolo “Professione Photo Editor” (Gremese Editore).

E’ docente all’Istituto Italiano di Fotografia a Milano e ha insegnato al Master in Giornalismo dell’Università di Bologna; tiene inoltre corsi, workshop e letture portfolio in giro per l’Italia.

Della sua attività si sono occupate riviste di fotografia come Fotopratica, Il Fotografo, Nuova Fotografia, Photo, Photographia, Techno Photo, Gente di Fotografia.

Gli piace giocare, e nelle edizioni del Pulcinoelefante le sue fotografie giocano con testi, tra gli altri, di Alda Merini, Tonino Guerra, Enzo Sellerio. Ha inoltre pubblicato un libro di aforismi sulla fotografia dal titolo “55 fotograforismi” (Postcart Edizioni).

E’ iscritto all’Ordine dei Giornalisti e scrive di fotografia nel suo blog su Il Fatto Quotidiano e sulla rivista Il Fotografo.

EFREM RAIMONDI

Corso ``Il ritratto oltre il genere``

Inizia a fotografare organicamente nel 1983.

Ha pubblicato per diverse riviste italiane e internazionali, tra le quali: Stern, GQ, Rolling Stone It, Vanity Fair It, Interni, Abitare, Grazia, Domus, NOVA.
Ha collaborato con diverse aziende quali: Cassina, IBM, Trussardi, Prada, EMI Records.

Famosi i suoi ritratti a personaggi della cultura, dell’arte, della politica e dello spettacolo.

Al ritratto affianca un lavoro di ricerca artistica sul paesaggio.

Sue opere sono state esposte in diverse Gallerie e Musei, quali: Galleria il Diaframma, La Triennale di Milano, Accademia Carrara Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Museo di Arte Contemporanea Pecci di Prato, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna.

Nel 2012 ha pubblicato, con Toni Thorimbert, il libro TABULARASA per Mondadori: 27 anni di fotografia con Vasco Rossi.

É stato membro, unico italiano, dell’Hasselblad Master Jury.

Per approfondimenti sul docente visitate il sito e il suo blog: blog.efremraimondi.it

VITTORE BUZZI

Lettura Portfoli, Reportage

Libero professionista, lavoro nel campo editoriale e commerciale per enti pubblici, aziende e privati. Ho pubblicato su numerose testate, tra cui The Economist, The New York Times, The Asahi Shimbun, National Geographic, Corriere della Sera, La Nuova libera Stampa, Gioia, AD.
Durante la mia carriera ho vinto numerosi concorsi internazionali e le mie fotografie sono presenti in collezioni pubbliche e private.
MARCO ALFREDO BRESSAN

Corso base, intermedio, avanzato serali

Classe ’72 e padre di 4 figli, Marco Alfredo Bressan nasce a Milano, dopo aver frequentato l’Istituto Europeo di Design entra nel mondo della Web Economy, dove riveste vari ruoli che lo portano a lavorare con le migliori realtà milanesi. Fotograficamente si autodefinisce un “cantastorie”, appassionato di tutto quello che è il processo creativo, prima di realizzare un’idea, ama documentarsi e preparare tutto nei minimi particolari, una volta sul set lascia che occhio e cuore si parlino mentre lui li ascolta.

Nel 2010 per SOS Design a Milano in Triennale Bovisa, espone il progetto “Dittico Positivo” per il quale ritrae famosi designer e personaggi di spicco del mondo dell’architettura.

Innamorato delle persone, predilige i progetti a lungo termine che lo portano a viaggiare attraverso le storie che incontra pur non muovendosi dall’Hinterland milanese. “Ritratti in Pelle” è la dimostrazione di quanto sopra, un viaggio cominciato nel 2011 attraverso le storie che la gente riporta sulla pelle e che fino ad oggi lo ha portato a conoscere più di 50 racconti. Racconti che ha riportato sia su supporto digitale che su pellicola esponendo poi i ritratti in vari eventi/mostre sul territorio.

SILVIA POTENZA

Corso base, intermedio e avanzato

Dopo aver fatto l’illustratrice, la grafica, la graffiti writer, la decoratrice, la web designer e, per sette anni, la webmaster del sito di Apple Italia, Silvia “Shah” Potenza decide di mettere la sfaccettata cultura dell’immagine acquisita negli anni a servizio della fotografia, da sempre un interesse collaterale. Questo in breve tempo si trasforma in una professione, inizialmente rivolta ad una clientela in prevalenza privata e aziendale.

Predilige il colore e, attratta dall’espressività del volto umano, convoglia la sua passione nella fotografia di concerti dal vivo, ritratti, eventi corporate e sportivi e nella fotografia di matrimonio.

Sempre tesa a sperimentare tecniche nuove e al passo con lo sviluppo tecnologico si è dedicata recentemente alle foto panoramiche a 360 gradi, e, dopo essersi certificata come Google Trusted Photographer, attualmente ricopre il ruolo di trainer e responsabile tecnico presso Tiriba, un’agenzia certificata Google Business Photo, che realizza tour virtuali e fotografie di architettura d’interni.

Ha aperto uno proprio studio fotografico, all’interno di un più vasto progetto artistico comunicativo che spazia dal settore audiovisivo fino alla grafica.

LAURA DAVI'

Corsi Fotografia per Ragazzi

Nata nella Svizzera francese nel 1965, sono giornalista professionista e photoeditor.

Assistente fotografa negli anni degli studi universitari in Lettere Moderne con indirizzo di Storia del Teatro, ho iniziato a lavorare nell’editoria al progetto della rivista Gulliver, per poi perseguire a Dove, Carnet, Qui Touring, Colors, I viaggi di Repubblica e Psychologies. Ho insegnato linguaggio fotografico, composizione fotografica, photo editing e costruzione del portfolio al Master di Fotogiornalismo di Obiettivo Reporter.

Innamorata di mia figlia e un po’ di tutti i bambini e ragazzi, ho ideato e realizzato la rivista di fotografia per bambini “Il Piccolo Fotografo”.

Arricchita dall’aver vissuto a Reggio Emilia, dove ho assimilato il Reggio Children Approach, frutto del grande Loris Malaguzzi e di 50 anni di esperienza reggiana, da alcuni anni organizzo laboratori di fotografia per bambini, ragazzi e adulti in strutture private, presso scuole (FAES ad esempio) e in occasione di mostre (L’Uomo e l’Ambiente, Broletto, Novara).

ROBERTO LAZZARO

Corsi Base e Intermedi serali e pomeriggio

Nato a Milano nel 1976, autodidatta e divoratore seriale di immagini.
La fotografia mi attrae fin dalla tenera età, a 10 la mia prima (di una lunga serie) macchina fotografica e gli occhi iniziano a brillarmi di gioia.
A 17 anni il primo lavoro per uno studio fotografico come assistente dove faccio le mie prime esperienze tra allestimenti e preparazione dei set.
Negli ultimi 10 anni mi dedico principalmente alla fotografia di ritratto in luce naturale, sia in formato digitale che analogico.
Affascinato dalle persone, cerco di descriverne il lato più naturale e indifeso, compito assai arduo quando si ha una reflex per le mani. Da sempre convinto che il 90% di una buona foto avviene prima di premere il pulsante, il l resto sono dettagli. Sul set prediligo lasciarmi ispirare dal momento e non programmare niente, ogni sessione è una storia a sé.
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