Fare ordine nella propria mente e tra le proprie fotografie è una pratica fondamentale per ogni fotografo e per ogni aspirante autore, per riuscire a trovare la propria unicità, il proprio valore e finalmente riconoscere e percorrere la propria strada.

Ma come farlo?

Per qualcuno sembra un’impresa impossibile, per qualcun altro rimanere nei ‘binari’ che ci si è imposti diventa legge, e la creatività si inaridisce. Come trovare il giusto equilibrio creativo tra ordine e disordine nella propria ricerca fotografica e artistica? In questo percorso verranno mostrate tecniche, proposte soluzioni e messi in pratica esercizi per pulire, ordinare, potenziare il proprio lavoro per riuscire a cogliere tutta la bellezza della propria visione e, finalmente, mostrarla al mondo.

Durante il laboratorio non si produrranno nuovi progetti ma si metterà mano a quelli già realizzati, potenziandoli e portandoli alla luce nella loro forma migliore. 

Ogni studente avrà uno spazio individuale dove raccontarsi, confrontarsi con il gruppo e con l’insegnante, modellando il percorso sulle proprie esigenze ed esperienza personale.

Temi trattati:

1. Gli autori contemporanei fra ordine e disordine
2. Come progettare il proprio lavoro fotografico: acquisire un metodo;
3. Come si crea un portfolio e perché
4. Come scrivere e parlare del proprio lavoro
5. Serie o non serie? le regole del racconto fotografico
6. La dichiarazione: che cosa sono, che cosa faccio
7. Fotografia come pratica artistica ed espressione di sé
8. Come, dove e a chi presentare il proprio lavoro