Il grande formato, un altra dimensione per la fotografia. Un altra dimensione in tutti i sensi, sia come formato che come tutto il resto! Se siete abituati a scattare in digitale, vi sembrerà di scoprire una fotografia differente: più lenta e riflessiva, ed è proprio qui che risiede il fascino di questi mezzi! ovvero la possibilità di rallentare il processo fotografico e tutto ciò a cui è legato.
Già immergersi nell’analogico in generale richiede un attenzione maggiore ed un metodo più legato alla materia stessa del supporto sensibile per poter ottenere un buon risultato. Per il grande formato dobbiamo resettare tutto! Realizzare una fotografia con il banco ottico ci avviciniamo alla meditazione: diversi minuti prima di scattare una fotografia, un attenzione maggiore e un rapporto più intimo col soggetto. Poi lo sviluppo della pellicola o del materiale che si è utilizzato è un altra esperienza fondamentale se teniamo conto che nel grande formato non esiste solo la pellicola, ma altri supporti materici come il collodio umido, il dagherrotipo o la carta fotografica stessa utilizzata come negativo e poi stampata a contatto. Inoltre dobbiamo tener conto anche della sua indeterminatezza, che caratterizza proprio questa fotografia, ben differente dalla precisione elettronica del digitale.
Vi siete mai chiesti perché le applicazioni per la gestione delle immagini degli smartphone sono piene di filtri “creativi”? Un motivo è sicuramente che ci si vuole avvicinare proprio a quelle caratteristiche che appartengono proprio all’analogico come i viraggi, le sfocature o gli effetti delle pellicole scadute o ai metodi antichi, per dirne alcune. E’ proprio da qui che tutto deriva. Quindi poterlo fare senza i filtri standard, uguali per tutti, è un esperienza sicuramente più originale e più edificante! Certamente l’analogico non è solo questo, ma è anche questo!

Per completare l’introduzione a questo corso ci piace riportare un intervista al grande Joel Meyerowitz, conosciuto soprattutto per le sue foto di “street”, ma non tutti sanno che utilizza anche il grande formato da parecchi anni:
“Cambiare il formato fa parte di quelle cose che fanno parte del processo di crescita dell’artista. Comporta rinunciare a qualcosa per ottenere qualcos’altro. Il piccolo formato mi ha insegnato energia, risolutezza e immediatezza … Il grande formato mi ha insegnato la riverenza, la pazienza e la meditazione. Il grande formato trasforma il tuo modo di guardare il mondo. Prima di tutto è capovolto, che è un modo completamente diverso di relazionarsi alle cose. Toglie il contenuto dal contesto, quindi ti concentri maggiormente sui pesi e sui sentimenti. Penso che scattare con l’8×10(pollici) mi abbia cambiato, per il meglio. In qualche modo, di qualunque cosa mi sia accaduta usando questa fotocamera, la sua lentezza e la sua qualità studiata e riflessiva mi hanno calmato. Più ho rallentato, più le cose sembravano parlare con me e più semplici sono diventate“ JOEL MEYEROWITZ

1 lezione (2 ore)
descrizione del corso, introduzione del grande formato (differenze), componenti del banco ottico e Folding Camera e accessori. Le ottiche.

2 Lezione (2 ore)
Rivediamo le caratteristiche delle ottiche e come scegliere quella giusta. Movimenti del banco, come effettuarli, Effetti dei movimenti sui soggetti, Controllo della prospettiva, Piani di messa a fuoco
Prove pratiche sui movimenti

3 Lezione (2 ore)
Esposizione col grande formato. Il sistema zonale.
Caratteristiche dei vari supporti sensibili utilizzabili con il grande formato
I passaggi prima di scattare, dal caricamento del supporto sensibile fino alla scatto

4 Lezione (2 ore)
Esercitazione pratica di paesaggio in esterna

5 Lezione (2 ore)
Esercitazione pratica di ritratto in studio con banco ottico (Folding Camera o Banco) fotografiamo il nostro compagno di corso. Sviluppo immediato in camera oscura dei negativi prodotti.

6 Lezione (2 ore)
Stampa in camera oscura – stamperemo per contatto i positivi dei negativi su carta creati nella sessione pratica
Conclusioni