Come costruire una narrazione visiva efficace

Il corso si articolerà in 6 lezioni serali, ciascuna della durata di due ore. Ogni incontro in aula sarà un’occasione per approfondire aspetti teorici, analizzare il lavoro di grandi autori e confrontarsi sui materiali prodotti dai partecipanti. L’obiettivo è arrivare alla fine del percorso con un racconto fotografico, o un progetto personale, solido, coerente ed efficace. Un’esperienza stimolante e concreta, pensata per fornire ai partecipanti gli strumenti necessari a sviluppare in autonomia i propri progetti fotografici, con maggiore consapevolezza.

• Differenze tra racconto fotografico, storytelling, reportage.
• Vediamo e analizziamo alcuni celebri racconti fotografici di grandi fotografi-narratori del passato e del presente.
• L’equilibrio variabile tra messaggio, estetica ed emozione.
• Se una storia fotografica ci colpisce in maniera potente, quali caratteristiche ha?
• Ci sono tanti modi di raccontare con la fotografia, ognuno deve trovare il suo. Come si fa?
• Stile e linguaggio, ritmo, passaggi, dimensione temporale, visione, distanza psicologica.
• Dall’idea al progetto: le decisioni – anche tecniche, estetiche e operative – da cui non si torna indietro.
• L’editing e gli editing: quanto il progetto può o deve già prevedere l’editing? Tra rigore e creatività, tra prevedibilità e casualità, tra cervello e pancia. Come un regista col montaggio del suo film, così il fotografo con l’editing si gioca l’intero risultato.
• Il ruolo e la gestione di testi e didascalie nel racconto fotografico.
• Elementi di psicologia della percezione visiva: cosa produce una foto in chi la guarda?
• Organizzazione dell’esercitazione pratica che porterà ogni allievo a presentare un proprio racconto fotografico: impostazione del lavoro da svolgere individualmente e successiva discussione collettiva dei risultati con analisi, editing e valutazioni in termini di efficacia narrativa.